Od telefonu do lustrzanki- mój sprzęt fotograficzny.

Cześć wszystkim!
Dzisiejszy post będzie o moim sprzęcie fotograficznym. Przedstawię wam moją fotograficzną przygodę, która rozpoczęła się w 2008r, czyli 6 lat temu!

Dlaczego zaczęłam robić zdjęcia?
Szczerze mówiąc, nigdy o tym nie myślałam. Lubię kwiaty i przyrodę, więc chciałam jakoś uwiecznić ich piękno. Wzięłam więc telefon (wtedy był to Sony Ericsson K800i :D) i robiłam zdjęcia głównie kwiatom. Miałam wtedy 13 lat i o dziwo nie robiłam samych selfie :D
Wtedy ,,fotografia'' nie była dla mnie hobby. Było to coś na zabicie nudy.

Wszystko zmieniło się kiedy dostałam mój pierwszy aparat- kompakt Sony W170.
Było to w 2008r. Wtedy robiłam zdjęcia codziennie! Dosłownie :) Uważam, że wtedy zaraziłam się fotografią i stało się to moim hobby.

Oto mój czerwony kompakt. Oczywiście jest on sprawny do tej pory. Używany jest sporadycznie. Sama go już nie używam, ale moja rodzina owszem.
Chociaż nie opublikowałam na moim Photoblogu ani jednego zdjęcia, zrobionego tym aparatem, to zawdzięczam mu to, że dzięki niemu fotografia przerodziła się w hobby.



Przełom nastąpił, kiedy mój tata kupił Olympusa E-520. Było to również w 2008r. Wtedy zaczęłam bardziej interesować się stroną techniczną fotografii. Bardzo dużo czytałam. Zarówno w internecie, jak i w gazetach. Każdy poradnik był dobrą lekturą. Mój tata- pasjonat fotografii z lat młodzieńczych i obecnie też- służył mi radą. Poznałam kilka kluczowych zasad i wtedy zaczęła się moja przygoda. Dzięki Olympusowi fotograficzne hobby przerodziło się w prawdziwą pasję!

Do Olympusa mam sporo akcesoriów. Oto one:
- Oczywiście obiektyw kit, który jest na zdjęciu wyżej :)
- Obiektyw 70-300mm, którym robiłam swoje pierwsze makro.

- Helios 44M-4, czyli mój jasny, manualny obiektyw, z którym zrobiłam większość moich olympusowych zdjęć.

- Lampa błyskowa

- Pierścienie pośrednie

- Pilot

- Filtr polaryzacyjny

Olympus służył mi wiernie przez około 5 lat. Jestem z niego zadowolona i nie mogę powiedzieć o nim złego słowa. Jednak chciałam iść dalej. Bardziej się rozwijać. Brakowało mi automatycznego jasnego obiektywu 50mm. Nie kupiłam go do Olympusa, bo miałam na uwadze kupno nowego aparatu. Wybór między nowym aparatem a jedynie nowym obiektywem jest prosty. Szukałam trochę. Wiedziałam jednak, że chcę Nikona, więc moje poszukiwania zawęziły się. Chciałam, i do tej pory chcę, pełną klatkę. Niestety mój budżet na to nie pozwolił. Kupiłam aparat wyłącznie za moje pieniądze. Dzięki temu jeszcze bardziej go szanuję, chociaż nie niszczę sprzętu :)
Zastanawiałam się nad D5200 i D7000. Wybór padł jednoznacznie na Nikona D7000. Był to strzał w dziesiątkę! Czekałam baaaaardzo długo na przesyłkę, ale kiedy w końcu przyszedł, nie mogłam się nim nacieszyć. Nikon jest świetny. W końcu mam jasny obiektyw 50mm, o którym marzyłam. Dzięki Nikonowi czuję, że mogę więcej. Dzięki niemu ruszyłam też z fotografią ślubną. Chociaż jestem krytyczna, jeśli chodzi o moje własne zdjęcia, to czuję, ze ich jakość poprawiła się. Jednym słowem kocham Nikona!

Do Nikona mam jeszcze mało rzeczy. Ale wszystko przede mną! Mogę się obejść bez akcesoriów, które są w moim foto must have. Na pewno kupię pilocik i może pierścienie pośrednie. Myślałam również o zakupie obiektywu 35mm 1.8. Czy kupię go czy nie, to się okaże :)

Do Nikona posiadam:
-50mm 1.4 widoczny na zdjęciu wyżej.
-Kit 18-105mm. Używam sporadycznie, ale jest on na pewno bardziej uniwersalny niż kit 18-55mm.

- Lampa błyskowa SB-910

Obecny nikonowy zestaw jest wystarczający. Na pewno poszerzę moją fotograficzna rodzinkę. Może kiedyś uda mi się zdobyć pełną klatkę. Jestem pewna, że nie będzie to w najbliższym czasie, bo D7000 będzie mi służył długo.



Do tego posiadam statyw. Jest to przydatna rzecz. Nawet do robienia zdjęć z samowyzwalacza :D
Ale do poważniejszych zdjęć też jest pomocny. Dobrze używa się statywu do makro. Ręce trzęsą się każdemu, więc dobrze jest unieruchomić aparat, aby makro fotki były ostre. Przydaje się też do długich czasów naświetlania oraz do robienia fotomontaży, kiedy chcemy skleić dwa zdjęcia w jedno.

Oto i jest moja fotograficzna rodzinka. Szczerze uwielbiam każdy z tych aparatów. Dały mi one niezmierną radość z uwieczniania chwil i dały mi największą pasję mojego życia. Cieszę się, że kiedyś zainteresowało mnie robienie zdjęć. Ale jeszcze bardziej cieszą mnie miłe słowa i komentarze od Was! Dzięki temu mam ochotę tworzyć dalej i chcę robić to coraz lepiej.




Kto przebrnął przez całość? :D
Następny post o moich fotograficznych początkach.
Buziaki :*

|  Facebook Fanpage   |  Photoblog | Tumblr |   Flickr | Ask  | Instagram |

Przeróbka zdjęć

Witam Was!
Prosiliście o post z przeróbką i oto jest! :)
Byłby oczywiście wcześniej, ale z tego względu, że zmagałam się z maturami, jest on dopiero teraz.

Przeróbka zdjęć potrafi uratować niejeden kadr. Dzięki dobrze dobranym, podkreślonym kolorom zdjęcie nabiera jedynego w sowim rodzaju uroku. Nieraz oglądając ,,surowe'' zdjęcia, uważam, że są niegodne uwagi, jednak po podrasowaniu ich zmieniam zdanie. Dzięki kilku prostym operacjom można wiele naprawić.

Używam dwóch programów graficznych. Są to: Adobe Photoshop CS6 i Lightroom.

Photoshopa z zainstalowaną Raw Camerą używam częściej. Stosuję go do:

-przerabiania wszystkich zdjęć, które publikuję;
-retuszu;
-ogólnych koloryzacji.

Lightrooma stosuję do:

-przerabiania większej ilości zdjęć: całe sesje, zdjęcia ślubne (wybrane zdjęcia przerabiam w Photoshopie);
-,,ratowania'' niedoświetlonych zdjęć (oczywiście format RAW), bo Lightroom lepiej sobie z tym radzi niż Raw Camera w Ps.


Co i jak robię? Muszę przyznać, że większość przeróbek jest spontaniczna. Czasem korzystam z akcji (czy jak kto woli: operacji) koloryzujących, których szukam na internecie. Zazwyczaj jednak poprawiam jeszcze po poddaniu zdjęcia akcji, więc wszystkie moje fotki mają coś ode mnie.
 Najważniejsza rzecz: dbam o to, żeby kolory były nasycone, kontrastowe i  ładnie się komponowały.

Pokażę Wam przykładową przeróbkę.
Jedno z moich ostatnich zdjęć. Bez ingerencji programów graficznych wygląda ono tak:

Jak widzimy jest ono dość mdłe. Kolory są niewyraziste.

1. Na początku dodaję kontrastu i lekko rozjaśniam, efekt:

Od razu lepiej :)

2. Podkreślam kolory. Używam w tym przypadku: balansu kolorów, koloru selektywnego. Zawsze tworzę warstwy dopasowania. Dzięki temu mogę je natychmiast usunąć, zmniejszyć krycie danej warstwy i nie muszę kilka razy klikać cofnij :)
Warstwę dopasowania tworzy się w następujący sposób: Warstwa -> Nowa warstwa dopasowania -> Wybieramy to, co chcemy, np: Balans kolorów.
W tym przypadku zastosowałam: krzywe, balans kolorów i kolor selektywny. Wygląda to tak:

3. A teraz jak szybko wyczarować ciekawy klimat? Dodać lekką winietę za pomocą efektów świetlnych.
 Najlepiej jest to zrobić w następujący sposób:
-gdy już przerobiliśmy zdjęcie nie łączymy warstw dopasowania z naszą fotografią;
-powielamy tło, czyli nasze zdjęcie;
-na kopii tła stosujemy efekty świetlne.
Dzięki temu możemy zmniejszyć krycie i dopasować poświatę tak, jak chcemy.
Efekt końcowy:

Najważniejsze:
1. Dbaj o to, aby kolory były wyraziste.
2. Kontrast jest dobry, ale uważaj, aby nie przesadzić. Wtedy efekt może być sztuczny.
3. Baw się warstwami. Warstwy z kolorami z różnymi opcjami krycia warstwy (rozwijany pasek obok ilości procent, jakim kryje dana warstwa) nadają ciekawy klimat.
4. Baw się kolorem selektywnym. Czasem ze zwykłego zdjęcia, można zrobić coś świetnego, właśnie dzięki tej opcji.
5. Jeśli uda Ci się zrobić ciekawą koloryzację, zrób swoją własną operację, aby móc używać jej częściej.
6. Jeśli coś nie wyjdzie, nie poddawaj się. Ja sama czasem przerabiam zdjęcie kilka razy, aż uda mi się zrobić coś fajnego.
7. Nie skreślaj od razu jakiegoś zdjęcia i staraj się naprawić je w programie graficznym.
8. Najlepiej jest robić zdjęcia w RAWach. Dzięki temu formatowi jesteśmy w stanie więcej naprawić na komputerze. Format JPG nie daje nam dużego pola do popisu.
9. Strony takie jak Photoblog, czy Facebook lekko obniżają jakość zdjęcia: zazwyczaj kontrast jest mniejszy, a kolory mniej nasycone. Trzeba o tym pamiętać i dodać trochę więcej kontrastu w programie graficznym, aby zdjęcie prezentowało się ładnie.
10. Jeśli nie idzie Ci przerabianie, ściągnij kilka operacji z internetu :D


No i to byłoby na tyle :D
Myślę, że pomogłam Wam w pewnym stopniu. Następna notka o sprzęcie. Powinna ukazać się w przyszłym tygodniu :)

Moje foto-porady

Zbierałam się już trochę czasu z wpisem z poradami. Z tego względu, że zostałam poproszona o to na Asku, zabieram się za pisanie :)
Cieszy mnie to, że pytacie, jak zrobiłam dane zdjęcie, albo prosicie mnie o wskazówki. Nie uważam siebie za wielkiego fotografa, robię to, co lubię i chętnie podzielę się z wami moimi sposobami.
Post z przeróbką ukaże się przy innej okazji.

A więc zaczynamy!

Gdzieś przeczytałam, że zawodowy fotograf martwi się o pieniądze, amator martwi się o sprzęt, a fotograf z zamiłowania martwi się o światło. I właśnie światło jest najważniejsze! Zawsze zwracam uwagę na oświetlenie. Nieważne czy jest to na dworze, czy w pomieszczeniu. Musimy pamiętać, że z nawet bardzo jasnym obiektywem zdjęcie w warunkach słabego oświetlenia może nie wyjść.

Co zrobić, gdy musimy fotografować w słabym świetle?

Mam na to trzy możliwe rozwiązania, które sama stosuję :)
1. Lampa
Osobiście stosuję lampę błyskową Nikon SB-910. Z tej wbudowanej nie korzystam praktycznie w ogóle. Dlaczego? Światło z tej lampy jest dla mnie za ostre i przez to, powstaje spory kontrast na fotografowanych przedmiotach, czy osobach.

2. Długi czas naświetlania i statyw
Korzystam z tego sposobu od czasu do czasu. Jest to rozwiązanie jedynie do nieruchomych przedmiotów. Nastawiamy czas w zależności od natężenia światła. Im ciemniej tym dłużej aparat będzie naświetlał. Statyw jest tu niezbędny. Można też położyć aparat na stabilnym podłożu. Ważne, żeby aparat oraz fotografowanym przedmiot były nieruchome.

3. Krótki czas, RAW i doświetlamy w programie graficznym
Korzystam z tego najczęściej. Sposób ten najlepiej sprawdza się w warunkach umiarkowanego natężenia światła. Zdjęcia robię z czasem 1/125s. W całkowitej ciemności zdjęcie rozjaśnione będzie miało słabą jakość. Dzięki temu sposobowi można otrzymać efektowny, naturalny szum, który nadaje ciekawego charakteru :D
Najważniejszym elementem jest tutaj to, aby zdjęcia były w formacie RAW. W JPG szum wyjdzie większy i cała jakość zdjęcia posypie się. Do obróbki RAWów polecam program Lightroom lub RAW Camerę do Photoshopa :)
Przykładowe zdjęcia:

Kiedy najbardziej lubię robić zdjęcia na zewnątrz?

Bez namysłu: zachód słońca. Uwielbiam to delikatne, ciepłe światło, które daje słońce chyląc się ku horyzontowi. Światło to nie jest za ostre i jest ,,plastyczne''. Ładnie oświetla zarówno przedmioty, rośliny jak i osoby. Teraz, w okresie wiosenno-letnim najlepsze godziny na fotografowanie to dla mnie od 16-17 do zachodu słońca. Wtedy mogę otrzymać ładny bokeh i klimat, który lubię. Raczej nie robię zdjęć w południe, bo wtedy słońce jest za ostre. Jeśli nie mam wyjścia i muszę coś zadziałać w tych godzinach, szukam zacienionych miejsc. Dzięki temu mogę uniknąć cieni np na twarzy osoby.

 

Dużo osób pyta mnie jak osiągam taki bokeh i rozmycie na moich zdjęciach. 

 Robię to dzięki jasnemu obiektywowi 50mm 1.4. Dzięki dużej przysłonie możliwe jest osiągniecie dużego rozmycia i wyraźnego bokehu. Nie ukrywam, że kocham bokeh, tak samo jak małą głębię ostrości. Jestem zakochana w 50mm 1.4 od pierwszego zdjęcia. Nie wyobrażam sobie obecnie fotograficznego życia bez niego :D

 

Makro

Uwielbiam makro, chyba każdy to wie :) Kiedy robiłam zdjęcia Olympusem miałam do niego pierścienie pośrednie. Nie posiadam pierścieni do Nikona, ale radzę sobie odwrotnym mocowaniem. Efekt jest podobny.

Olympus+Helios+pierścienie pośrednie

 

Nikon+50mm 1.4+odwrotne mocowanie

 

 Najważniejsze:

1. Zwracaj uwagę na światło, to dzięki niemu możesz wyczarować wspaniały klimat.

2. Sprzęt to nie wszystko. Aparat za grube tysiące nie sprawi, że ktoś stanie się fotografem. Ciekawe zdjęcia można robić nawet telefonem.

3. Rób dużo różnorodnych zdjęć. To najlepsze ćwiczenie. Mieszaj, próbuj nowych technik.

4. Nie zniechęcaj się. Nie od razu Kraków zbudowano :) Trening czyni mistrza. Jeśli pierwsze zdjęcia makro nie wyjdą, nie przejmuj się. Mi też na początku nie szło, ale nie poddawałam się i w końcu udało mi się ustrzelić ostrą makro kroplę :D

5. Uważam, że lepiej jest zainwestować w doby obiektyw i zaoszczędzić na body. Może mylę się, ale to moje zdanie. Dobry, jasny obiektyw to dla mnie podstawa.

6. Jeśli lubisz fotografować, to dziel się zdjęciami z innymi. Dzięki takim miejscom jak np. Photoblog możesz uzyskać cenne porady od innych albo znaleźć inspiracje.

7. Inspiruj się, a nie kopiuj. Co niektórzy niestety mylą te dwa pojęcia. Odtwarzanie pomysłów innych jest zazwyczaj odbierane negatywnie. Jeśli spodoba Ci się jakieś zdjęcie, nie rób identycznego.

8. Odkryj swój własny styl. Nie wiem czy sama go posiadam. Chodzi w tym o to, żeby widząc niepodpisaną miniaturkę zdjęcia od razu wiedzieć, kto je zrobił. Mam tak w przypadku wielu osób na Photoblogu. 

9. Nie przejmuj się krytyką wynikającą ze złośliwości. Jeśli jednak jest w niej trochę prawdy, weź to do serca i staraj się zmienić coś, co nie podoba się innym. Komentarze typu ,,brzydkie zdjęcie'' itp. to nie jest nic konstruktywnego :)

10. Rób zdjęcia z innymi. Jest to miły sposób na spędzenie wolnego czasu, a do tego można wymienić się wskazówkami.

11. Jeśli chodzi o sesje, to uważam, że najlepiej zaczynać z koleżankami. Dobrze jest poćwiczyć na kimś znajomym i świetnie się bawić. Sesje z nieznajomymi, a szczególnie te płatne, to już zupełnie co innego. Tam nie można zrobić złych zdjęć. Koleżanka nie obrazi się, jak jej powiesz, że zdjęcia są takie sobie ale możecie je powtórzyć. Jeśli ktoś ci płaci, to wymaga. Tutaj trzeba dać z siebie jak najwięcej :)

12. Wnoś dużo swoich własnych pomysłów. Szczególnie jeśli chodzi o sesje. 21321434 z kolei zdjęcia na torach kolejowych na pewno nie zostaną tak dobrze przyjęte, jak jakaś inna klimatyczna sesja w pięknej scenerii.

13. Dużo czytaj. Wiem sama po sobie. Dzięki poradnikom zarówno w internecie jak i w gazetach, dowiedziałam się wiele. Nie ukrywam, że wiele z nich pomogło mi w dużym stopniu.

14. Szukaj inspiracji wszędzie. Nawet w twoim domu jest ich pełno. Wystarczy się rozejrzeć. 

15. Rób to co lubisz. Zawsze takie zajęcia są najbardziej przyjemne. Jeśli nie lubisz robić makro, a wolisz fotografować krajobrazy, rób krajobrazy. Jeśli coś ci się podoba, zawsze lepiej jest to udoskonalić, niż męczyć się z czymś innym.

Kto przebrnął przez całość? :D

Trochę się rozpisałam. Następny post będzie na temat przeróbki. Mam nadzieję, że chociaż trochę wam pomogłam. Dobrze wiem, że co niektóre porady mogą być absurdalne z profesjonalnego punktu widzenia, ale są to moje własne sposoby, a profesjonalistką nie jestem :) 

Pozdrawiam wszystkich! :*